ESTENOPEICA

Cámara Estenopeica:


Para la elaboración he utilizado:

• Caja de zapatos
• Cinta aislante
• Trozo de lata de refresco
• Aguja calibrada (para el estenopo)
• Cutter
• Cinta de carrocero (para asegurar el trozo de lata)
• Lija (para perfeccionar el estenopo)
• Spray negro (para el interior de la caja)

Características de mi cámara estenopeica:

• Tamaño de la caja: 12x10x28,5 cm. He utilizado el lado que tiene 10 Cm; el cual corresponde a la boca y base de la caja.
• He utilizado una aguja del calibre 7 cuya equivalencia en centímetros es de 0.66 cm. Esto me da como resultado un f=151. He tomado como referencia el f125 que es el más cercano en la tabla.
• Distancia focal 10 cm.
  
• El ángulo resultante ha sido de 100º aprox.

Esta es la apariencia de mi cámara

FOTOS ESTENOPEICA:

Foto 1:

Exposición correcta con cámara reflex:

Descripción: Imagen de una escena estática. Un jardín de una casa de campo.
Distancia del objeto más cercano: 3 metros Aprox.
Distancia focal: 18 mm
diafragma: f/8
velocidad: 1/320 seg
ISO: 100

Según los cálculos estudiados el tiempo de exposición para mi cámara fue de 17 segundos.
como en la estenopeica solo podemos jugar con el tiempo lo calculé de la siguiente manera:
Tiempo obturación inicial: 1/320 seg
Después de solucionar el f ( 8 pasos de f/8 a f/125) 1/2 seg
Después de solucionar el ISO (4 pasos de 100 a 6) 8 seg
8x1.5 para solucionar el fallo de reciprocidad= 12 Seg

Decidí, no obstante, ampliar en 5 segundos el resultado final de mis cálculos porque me parecía insuficiente el tiempo de obturación de 12 segundos. Con lo cual expuse durante 17 segundos. Dando como resultado esta imagen.

Por causas ajenas a mi voluntad, el positivado de esta imagen está hecho de manera digital. El resultado final de este ejercicio es el siguiente
Foto 2:

Exposición correcta con cámara reflex:

Descripción: maniquí de madera, grifo y planta en una cocina
Distancia del objeto más cercano: 0,5 metros Aprox.
Distancia focal: 19 mm
diafragma: f/8
velocidad: 1/125 seg
ISO: 200
Observaciones: Para la foto con estenopeica añadí una planta detrás del maniquí.

Según los cálculos estudiados el tiempo de exposición para mi cámara fue de 10 minutos.
Lo calculé de la siguiente manera teniendo en cuenta que este escenario era interior; menos luminosa:
Tiempo obturación inicial: 1/125 seg
Después de solucionar el f ( 8 pasos de f/8 a f/125) 2 seg
Después de solucionar el ISO (5 pasos de 200 a 6) 64 seg
64x3 para solucionar el fallo de reciprocidad= 192 Seg.

Si hubiera expuesto según este cálculo el negatívo habría salido prácticmente blanco y el positivado en negro. Yo multipliqué el resultado por 3. El resultado fue una exposición de 10 minutos y un buen negativo:

En el laboratorio hice las tiras de prueba para saber cual era el mejor tiempo de exposición con la ampliadora. La diferencia entre tramo y tramo era de dos segundos.
Me quedé con la exposicón más prolongada: 12 segundos bajo la ampliadora. El resultado fue la imagen que aparece a continuación.

Este es un positivado digital.


Foto 3:

Exposición correcta con cámara reflex:

Descripción: Bodegón propuesto en clase para este ejercicio.
Distancia del objeto más cercano: 1,5 metros Aprox.
diafragma: f/5.6
velocidad: 1/125 seg
ISO: 100

Según los cálculos estudiados el tiempo de exposición para mi cámara fue de 2 minutos.
Lo calculé de la siguiente manera teniendo en cuenta que este escenario era interior; menos luminosa:
Tiempo obturación inicial: 1/125 seg
Después de solucionar el f ( 9 pasos de f/5.6 a f/125) 4 seg
Después de solucionar el ISO (4 pasos de 100 a 6) 64 seg
64x2.5 para solucionar el fallo de reciprocidad= 160 Seg.

Hicimos varias pruebas en clase con exposiciones entre 1 y 3 minutos. Yo participé en el reemplazo de pruebas de 2 minutos. Como resultado queda este negativo que, quizás le han faltado unos segundos de exposición.

En el laboratorio hice las tiras de prueba para saber cual era el mejor tiempo de exposición con la ampliadora. La diferencia entre tramo y tramo era de dos segundos.
Me quedé, después con la mayor exposición, incluso añadí un poco más. El resultado a esta exposición es la imagen que aparece a continuación tras una exposición de 16 segundos.
Previamente había hecho un positivado con una exposición de 20 segundos y aparecía quemada, con lo cual opté por restar tiempo a la exposición.
Este es un positivo digital.

FIN

Carmenchu Alemán

Fotógrafa Pamplonesa afincada en Jaén. Estudia fotografía en EFTI (Madrid). A Parir del año 2000 comenza su andadura profesional, mostrando su obra en galerías y exposiciones de toda la geografía española; estas andaduras llevan su obra en 2009 a Fort Collins (Colorado, USA) donde participa en una exibición para "The center for Fine Art Photography".

Ha sido galardonada en numerosas ocasiones por su trabajo en prestigiosos concursos de ámbito nacional como el premio: "Mezquita de Córdoba" y "Certamen Nacional Fotografía del Colegio de Arquitectos".

Su obra está cargada de sentimientos. En sus fotografías se pueden observar desde rostros que esconden soledad, pena, miedo, angustia; hasta la extrema alegría. Yo diría tras observar su obra que es una buscadora de emociones y estas emociones las busca siempre a través de la figura humana (rara vez fotografía naturalezas muertas o paisajes). Su obra se centra en las acciones y las sensaciones principalmente humanas.





Como temática principal: "la Bebida" Carmenchu ha inmortalizado a estos dos hombres. A pesar de sus diferencias (edad, estatus social, etc) los dos tienen un nexo común, el alcohol y la diestra en jarra. Mientras el más joven aparece en segundo plano apurando el cubalitro con un gesto de indiferencia, el anciano, se muestra ligeramente perjudicado por los efectos del alcohol. Nos invita a tomar un trago mientras pone su diestra en jarra (igual que el chico joven que está detrás).
Se podría hacer una lectura de esta imagen y extraer una moraleja. Digamos que se trata de un mismo personaje. Se cuenta la evolución de este individuo al que la vida lo ha tratado mal debido a sus malos hábitos.

La estética de esta foto es maravillosa. Carece de blancos puros. Las tonalidades viajan entre los grises más claros y el negro. Ésto le da a la foto una imagen metálica muy atractiva.




Esta foto es impresionante, tanto a nivel de composición como de estética, juego de luces, contrastes, etc.

En primera instancia aparece un señor con rostro desafiante y gesto de pocos amigos. El caballo que le acompaña también ha posado para la foto, mostrando un gesto de rechazo hacia su amo y hacia la vida que le ha tocado vivir.

El marco es ideal para lo que se quiere contar. La hierba se define a la perfección bajo los pies de nuestros protagonistas; Pero lo más importante para mí es la luminosidad del cielo. Las nubes también han posado, mostrandose fieras y amenazantes como queriendo decir algo.

La imagen está ejecutada con maestría. El f es alto, lo cual ofrece una gran profundidad de campo.







En esta imagen, muy parecida la anterior, podemos contemplar a esta familia disfrutando de un feliz día de adiestramiento equino. Es curiosa la ausencia de la figura femenina en esta escena familiar.
La estética es muy similar a la anterior, efes altos, grises intensos, mucho detalle en las formas, etc. Pero lo que me ha llamado poderosamente la atención es el tratamiento de la luz en las cuatro esquinas de la foto; como se va oscureciendo a medida que nos alejamos de la escena principal. Esto da sensación de alejamiento, es decir, aleja al espectador de la escena convirtiéndolo en un voyeur o en un crítico.

Howard Schatz

Este famosísimo fotografo Norteamericano ha inmortalizado a numerosos artistas en su estudio de Broadway, Nueva York. Además ha realizado importantes campañas publicitarias para multinacionales como: Escada, Mercedes Benz, Nike, Adidas y Virgin Records entre otras.
Lleva mostrando su obra desde 1992, tanto en revistas y diversas publicaciones como en importantes exposiciones y galerías, por todo el mundo.


In Character (2006)

En 2006, Schatz, fotografió a más de 100 importantes artistas en su etudio de Broadway dando lugar a la publicación de uno de sus mas importantes libros de fotografías "Actors Acting Schatz's". Además tiene otros libros que representan el movimiento de los atletas, el cuerpo humano, etc.












KINETIC ENERGY 2002


En esta imagen el artista ha utilizado la técnica de la ráfaga, es decir, hace una secuencia de capturas correlativas en un espacio de tiempo muy pequeño. Es secreto de esta imagen está en la cámara (debe ser muy moderna) y en las técnicas utilizadas para el montaje.

A la hora de montar, el artista va a superponer todas las capuras una encima de la otra, dando lugar a esta secuencia de movimiento.







Andre Ward (2000)



Además de artistas, atletas y desnudos en movimiento, Schartz ha hecho fotografías para campañas, en este caso, publicidad para el campeón Andre Ward.
Es un montaje superpuesto con tecnología informática, pero a diferencia del anterior, en este caso no desarrolla un solo movimiento secuenciado sino que son tres gestos distintos montado en una sola imagen. Esta técnica le da más acción y movimiento a la imagen.

Philip Toledano

(Londres 1968)
Fotógrafo Británico afincado en Nueva York. Tomó su primera cámara a los 11 años y desde entonces ha sido fiel a su estilo de trabajo (siempre en estudio, con escenarios preparados expresamente para sus proyectos). Utiliza la fotografía como soporte para dar rienda suelta a su imaginación satírica, metafórica y surrealista. Es casi más un artísta conceptual que un fotografo, ya que, su trabajo no acaba con la fotografía. Es una crítica social constante. Ha publicado numerosos trabajos; también ha participado en exposiciones, tanto en conjunto como en solitario. Actualmente, avalado por su prestigio y calidad, son muchas las multinacionales que muestran su trabajo en proyectos publicitarios. Algunas de estas empresas son: IBM, Diesel, Microsoft y Coca-cola.


DAMOCLES (2005)


Esta imagen me ha parecido interesante por que muestra el estrés, la amenaza y el peligro al que están condenados los altos cargos, en definitiva, gente con grandes responsabilidades. Mientras finge estár manteniendo una amistosa charla con un cliente, esta multitud de espadas de Damocles amenazan, no sólo su puesto de trabajo, su vida está en juego y él es el único responsable. Sólo se salvará si es capaz de generar beneficios a la empresa a la que sirve.

Esta imagen está tomada en estudio y tratada con tecnología informática. Poco hay que decir de la iluminación, la composición, el encuadre y los colores. Al estar hecha en estudio, el fotógrafo, domina la luz y la coloca a su antojo, creando efectos de luces y sombras mediante la utilización de tecnicas luminarias o, simplemente, mediante el tratamiento digital.




HOPE & FEAR (2005)


Como la anterior esta es una imagen de estudio. En la que el fotógrafo critica metafóricamente el mundo musulmán y contraponiéndolo a la cultura Americana.
En esta imagen Toledano ha ataviado a esta muchacha con la indumentaria tradicional islámica; pero con la salvedad de que ha utilizado como tejido unos papeles de unas hamburguesas de un famoso burger norteamericano.

Esta metáfora muestra, a mi entender, la hipocresía. De un lado lo que una compañía puede hacer para vender y de otro lo que una muchacha puede vestir para no situarse a medio camino entre las dos culturas.







ESPERANZA Y MIEDO (2005)


En esta imagen se muestra este vestido hecho con manos que simbolizan el deseo. Esas miles de manos visten el cuerpo desnudo de esta mujer por un lado y por el lado que no se ve la están acariciando.

Es una imagen llena de simbolismo además de ser un gran ejemplo de foto retocada con tecnología informática (photoshop).

Berenice Abbott

Fotógrafa estadounidense nacida en 1898, Springfield (Ohio). Estudió a través de la fotografía importantes ciudades como Berlín, París y Nueva York. Su trabajo más importante y ambicioso fue para esta última ciudad. Realizó fotografías sobre la arquitectura cambiante de la ciudad de Nueva York para un proyecto artístico federal (la famosa WPA, bajo el mandato del presidente Hoover). También retrató a artistas, escritores, etc.

Falleció en 1991 en Monson, Maine, Estados Unidos (Curiosa población limítrofe con la provincia Canadiense de Quebec cuya población en el año 2000 era de 666 habitantes).

7ª Avenida vista desde el sur de la 35ª (1935)




Imagen perteneciente a su trabajo desarrollado para la WPA. Es interesante como la luz se "cuela" en la avenida dejando casi en tinieblas todo lo que no está iluminado. Esta imagen está tomada a contraluz, este es el motivo por el cual, las fachadas de los edificios, sobre todo la del edificio que aparece más a nuestra derecha, cuentan con muy pocos detalles.
La instantánea está tomada con un diafragma relativamente pequeño. La profundidad de campo, por tanto, es relativamente grande pese a la neblina que se aprecia al final. Esto es debido a la intensidad lumínica del fondo.
Pese a todo es una bella imagen donde se puede calcular el ritmo frenético de una moderna ciudad de Nueva York allá por los años 30.





Night view (1932)



Esta impresionante fotografía tomada de noche desde el Empire State building muestra, como en buena parte de su obra, paisajes urbanos, escenarios vivos en continuo estado de cambio.
En concreto esta vista nocturna de la ciudad de Nueva York nos muestra de nuevo esta modernísima ciudad difícilmente ubicable en los albores de la década de los 30. Podemos observar estelas de luces a pie de calle pertenecientes a vehículos en movimientos. Esto se debe a la lenta exposición de la imagen para poder capturar con detalle una imagen nocturna de este tipo. La luz eléctrica juega un papel crucial en esta instantánea, dotando de vida y movimiento a esta imagen estática.







JAMES JOYCE 1928



Abbott también retrató a personajes ilustres de la época como en este caso a James Joyce (Novelista y poéta irlandés, célebre por su obra Ulysses, entre otras). Este retrato fue tomado en París, ciudad donde Abbott estudió fotografía.
La foto está tomada sobre un fondo de color, de esta manera queda una gama de grises completa sólo dejando los blancos para la camisa y las manos de Joyce. Ésto le da a la imagen una estética particular. La composición también está muy estudiada; de manera triangular según la teoria de la divina proporción. Este retrato tiene equilibrio por luminosidad, enfoque, composición, color, etc.

ANSEL ADAMS

Ansel Adams. San Francisco. California(1902-1984) es uno de mis fotógrafos favoritos y un referente. La nitidez y la perfección lograda dota a toda su obra de una atmósfera genuina, cuyo estilo es fácilmente reconocible. En sus juegos de lineas imposibles, en sus contrastes estudiados, Ansel Adams, firma su obra para pasar a la historia por su genialidad y maestría.

Fundó el grupo f/64 junto con otro colectivo de fotógrafos de su época y desarrolló un estudio sobre su "sistema de zonas". Este método permite al fotógrado definir con precisión el resultado final de la foto a través del estudio de la luz a la que expone.

Su indudable labor teórica y su habilidad para captar instantáneas lo han catapultado a las primeras páginas de cuadernos de estudio.


EL CAPITÁN
(Yosemite Park- California- se publicó en 1995 se desconoce la fecha exacta de la foto)



Más que por la belleza he querído destacar esta imagen por la importancia de Ansel Adams en Yosemite park y por la mágia que envuelve esta imagen:

Las instantáneas de Adams fueron muy importantes para este parquee natural Californiano ya que desempeñaban un importante reclamo publicitario; dado que Yosemite fué el primer parque natural abierto al público como atracción turística de los Estados Unidos.

El oso es el icono de Yosemite Park. Las sombras al atardecer en determinada época del año dejan ver la silueta de un oso sobre "El Capitán". Esto tambien es un importante reclamo turístico y Adams lo ha inmortalizado en esta imagen.


Nota cuiosa: Hay un área salvaje de este parque bautizada con el nombre del fotógrafo.



JEFFREY-PINE
(Yosemite park-California-1940)



Este emblemático pino que nace de la piedra como revancha fue muy visitado por fotografos de la época dada la belleza evidente de este árbol (nudos en el tronco, nace de la piedra, raices vistas, etc), además está situado en el segundo punto más alto del valle, con lo cual la nitidez de los fondos juegan un gran papel en el contraste del árbol contra la piedra.
Esta fotografía se hizo a mediodía (la sombra es corta y se proyecta desde arriba). La luz es tan intensa a esta hora del dia que es muy dificil definir detalles en las zonas ensombrecidas; de ahí los altos contrastes del tronco con el fondo y la sombra proyectada sobre la roca. Esta instantanea está tomada según su famoso sistema de zonas y el resultado es más que satistactorio. La belleza de esta foto es su complejidad además de su composición. Es muy difícil lograr tal gama de grises con esta luz tan intensa sin quemar la imagen.

Nota curiosa: Jeffrey-pine murió en 1976-77 y finalmente se derrumbó en 2003


MOONRISE
(Hernández, Nuevo México, 1941)



Es una de las imágenes más famosas de Adams. Además de curiosa la historia que envuelve esta instantánea. Adams iba conduciendo por la ruta 84 cuando decidió detenerse para tomar esta foto. Tomó la imágen utilizando su famoso sistema de zonas y utilizó el capó del coche como trípode. Adams esperó bastante tiempo hasta que la luz fue perfecta antes de la exposición. Él tuvo la idea de foto que quería sacar y esperó el tiempo necesario hasta que la luz adquirió el tono que deseaba. Así tenemos esta fantástica imagen con distintas intensidades lumínicas.

Fotografía Bellas Artes

Blog habilitado para el desarrollo de tareas relacionadas con la asignatura: FOTOGRAFÍA